觀演建筑室內設計造型的演變與創新
觀演建筑作為特殊類型的功能性建筑從十八世紀起發展至今已經歷了近二百年時間，它由最初的僅供王室貴族享用的大型廳堂逐步發展為普通大眾所使用的空間，并演化為專業化的建筑形式。隨著時代的發展和建筑科技進步以及音樂題材、風格的演變，尤其是近現代聲學理論的成熟以及舞美、燈光、設備技術的飛躍，徹底改變了觀演建筑及室內設計的傳統觀念和設計理論，打破了刻板單一的平面空間限制以及空間造型幾何形態的束縛，使現代觀演建筑設計異彩紛呈，進入了新的天地。
一、觀演建筑的特點與延革
傳統觀演建筑受制于當時建筑結構技術的落后，空間平面及高度無法實現廳堂的大跨度、高度的要求，單一的梁柱承重體系使其規模往往只能控制在1000人左右的上限。與其配套的舞臺及輔助空間使用功能相對簡單。由此而產生的建筑體型關系是以華麗的古典主義或折衷主義風格塑造形成的“立方體”，室內設計為迎合古典主義，巴洛克及浪漫主義風格的音樂形式，設計手法是由壁龕、壁柱、穹頂、柱廊等裝飾元素構成，在當時的歷史條件下既彰顯了西洋古典文化典雅、華麗的貴族氣質，也成功的在聲學上以細致，柔美的細部造型烘托并強化了古典音樂舒緩悠揚的音色。
傳統觀演建筑的代表作：維也納金色大廳是意大利文藝復興式的古典建筑風格，傳統的長方形“鞋盒”式平面布局，外墻黃紅兩色相間，屋頂上豎立著許多音樂女神像，大廳內共有1654個座位和大約300個站位，金碧輝煌的建筑風格和華麗璀燦的音響效果使其無愧于金色的美稱。巴黎歌劇院是世界上面積最大的歌劇院，位于市中心的奧斯曼大街，占地11萬平方米，法國國家音樂學院和舞蹈學校也設在這里。歌劇院是由查爾斯·加尼葉于1861年設計的,是一座將古希臘羅馬式柱廊、巴洛克等幾種建筑形式完美地結合在一起的折中主義建筑。在建筑藝術上波士頓音樂廳承襲了19世紀末以來古典音樂廳的模式“鞋盒式”的體型，室內裝修比較樸實，不同于維也納金色大廳般華麗，但其造型與細節也相當考究，側墻、后墻的雕像與精美的圖案裝飾對聲音的擴散起到很好作用。
現代觀演建筑由于結構技術的突破，框架、殼體、懸索結構的大量采用，使室內跨度及高度的技術限制已成往事，舞臺技術的發展和聲學理論的進步，平面設計也早已打破了單純的矩形幾何形體的制約。不規則形態、多邊形以及有機形態成為現今設計的主流，如今我們既可以欣賞到伍重設計的如貝殼般美麗的悉尼歌劇院；也可以領略到蓋瑞設計的夸張、狂野、具有現代解構主義風格的迪斯尼音樂廳的風采。出自大師扎哈之手，具有未來主義色彩如太空城般奇幻的廣州歌劇院更為世人所贊嘆。與建筑相媲美的現代觀演建筑的室內設計也由于建筑形態的變化異彩紛呈，美輪美奐。產生出形象迥異，個性鮮明的設計風格與流派，不僅反映了當代建筑技術性的突破與進步及現今音樂文化的復雜性與多元化，也展現了室內設計師創作“凝固的音樂”的新主題。
現代感極強的結構主義空間，建筑造型生動而富有動感，而室內空間不僅僅是樸實的滿足聲學設計的要求，通過墻體、頂板、短墻各個方向推、拉，使外部空間的不規則形態延伸至室內空間。創造了如波濤澎湃般的宏大氣勢，空間體量羅列有著種雕刻般的力量，給人以美的享受。
扎哈的廣州歌劇院的設計突破了以往建筑的結構特點，外圍護結構強烈的凹進凸出的不規則折面和內部大跨度、大懸挑、傾斜的剪力墻柱以不間斷的“連續面”形成復雜的不規則建筑空間。聲學設計由國際著名的聲學大師馬歇爾設計，“環抱型”的平面布局形式，配合完美的聲學設計，是當今中國現代歌劇院中比較完美的作品之一。
二、聲學條件對造型與材質的制約
萬變不離其宗。無論時代建筑技術如何進步，設計風格怎樣演變，但從本質上講，觀演建筑就其本身而言，無非是解決觀眾的“視”與“聽”兩個最基本要素?，F代設計的視線分析與計算已從根本上解決了空間中視線與平面以及體形間的相互關聯問題，使傳統上二維平面的空間關系由疊級升起的三維立體觀眾廳所取代。但“聽”這個要素卻始終是我們設計研究上的重要課題，也往往是影響觀演建筑室內設計成敗的關鍵所在。盡管現代建筑設計在規范的指導下，初步解決了廳堂中大的體形關系，高度、容積等相關建筑聲學條件的基本問題，同時現代電聲設備的補充調整，以及目前聲學數字化軟件的模擬計算等先進手段都給了設計所創造的聲學環境提供了理論保障，但真正要使最終的設計達到完美的聲學規范指標，獲得豐滿、優美的音色，逼真、清晰的方向感和置身其間、余音環繞的立體感，就需要室內設計做出最細致最直接的調整，以達到藝術與技術的完美結合，使美學與工藝成為統一的整體。因此可以說“形式追隨功能”在此刻關系到設計師的每一筆每一畫的推敲，立面造型的比例關系；實體與面；角度與弧度；材質與工藝等等細節。世界上每一個成功的觀演建筑的室內設計案例，它的每一個造型和細部都是有其“內在”的邏輯，而不是旁觀者的“想象”。設計上片面的強調“風格”或“創意”，或者“知其然，不知其所以然”地模仿塑造都不可能有好的作品出現。
國家大劇院的大型機械化舞臺，同時具備較為完善的聲控、光控、機械控制系統。復雜的舞臺工藝和設備要求，是對室內設計師智慧與創造力的最大挑戰。劇院根據混響時間的要求，一般在墻面或頂棚做吸聲處理。后墻是吸聲處理的重點。高大舞臺空間的側墻一般都要求做吸聲或反射處理。
悉尼歌劇院
迪斯尼音樂廳
廣州歌劇院
國家大劇院的機械化舞臺
國家大劇院觀眾廳墻面
1.造型的繼承與創新
盡管設計史上，前人留下許多經典、成功的傳統劇場、歌劇院案例，成為我們現代設計學習的典范，但伴隨著傳統觀演建筑形式的逐漸消落，更多功能復雜可變、設施先進齊全、空間宏大的新型觀演建筑應運而生，它既為設計師發揮其創造力提供了最大的機遇，同時也為如何在繼承傳統的基礎上創新變革提出了挑戰。如何根據觀演建筑自身的特殊性，分析和運用現代設計方法，實現功能與形式、技術與藝術統一是其重要前提。
理解對比傳統與現代空間的不同特點：因勢利導、創新提高。從平面布局與形態上看現代觀演空間，空間平面形態更加復雜，空間尺度更宏偉。傳統的舞臺與觀眾間“盡端式”平面布局已由現代“環繞式”取而代之，現代舞臺的“全景式”構圖取代了“鏡框式”臺口的立面。在這種空間中，觀眾的視線與聲學設計很難再延續和套用傳統思路。立面上歐式的古典段式、柱式、壁龕等建筑形式的構圖難以實現，雕梁畫棟在巨大的空間中也失去了“細節”的效果，華麗的藻井與水晶燈更難于適應現代舞臺機械、燈光、空調設備等特殊要求。因此設計中符合聲學原理與現代美學準則的大尺度，純幾何形態的點、線、面、體、成為空間設計的重要元素。構成了現代觀演建筑室內設計語言的文法與語匯。理解現代觀演建筑不同專業系統的運用機制功能需求及協調組織，融合貫通、邏輯推理是行之有效的設計法則。
2.造型要素的設計法則
根據聲學反射的原理，聲線從聲源發散在空間中，在不同形狀和大小的幾何形體上會產生不同的反射和漫射效果，不同的物體表面材質和物理性質對聲音的反射與吸收也完全不同，正是根據這種特性聲學要求，室內設計師需要在物理原則與美學規律中求得平衡與統一，實現審美、藝術與科學技術的協調。根據不同的聲學設計流派和理論計算，即使在相同的空間環境下也會產生造型迥異的設計形態。以下我們以最簡單、單純的幾何形態分析室內造型的作用。
“點”
在室內空間足夠大的條件下，任何形狀的幾何立方體都可以相對的定為空間的“點”元素，但在觀演空間特定的功能條件下，這個點往往要求具有聲學的作用，或聲學擴散或聲學吸收，而椎體、立方體以及球體、半球面體都具有這種聲學特征，因此設計上觀眾廳或錄音棚、排演廳上空懸吊的擴散體往往是以獨立的“點”或“點陣列”形態出現，不僅豐富了視覺造型也起到了相應的聲學作用。大量陣列組合的“點”由于其所處空間的不同位置、高度或角度不同，會將聲音反射、擴散至觀眾廳的不同區域和角落，實現裝飾與聲學意義上的統一。
“線”
線是點的運動或延伸形成的結果。這種造型在觀演空間中是經常運用的，從古典劇場的柱廊，列柱與疊柱手法都是“線”元素的構圖運用。它在立面上延續了古典柱式的“帕拉底奧”母題，以拱券和壁柱形成序列和節奏，表現了古典建筑文化莊重、高貴的氣質。由于柱身或壁柱的完美曲面有效擴散了聲音反射，使得音質更為豐富和柔美，豐富表現了古典音樂或悠美抒情或激昂渾厚的音色?，F代觀演空間中仍然運用了大量的線構圖元素，由于現代觀演空間中對其功能使用強調了更廣泛的適應性和可變性，因此單純的造型也賦予更多功能的特征。柱這種形式不僅是結構的表達和裝飾手法，同時也是聲學設計的需要，因此沿側墻陣列環繞的柱廊成為“可變吸聲”或“反射”的重要造型。柱身可沿其自身“縱軸”旋轉180度，內外不同的材質表面設計為側墻提供了不同的反射率，也帶來了整體立面構圖的變化。
"面"
面是構成圍合空間最重要的界面，是線的陣列和平行運動形成的，也是觀演空間中提供聲學反射的最重要條件。從觀演廳大的平面體形起伏關系，到垂直的側墻及后墻，以至于吊頂天花的高低錯落，每一個塊面都參與了聲反射的關鍵過程，為最終的聲學效果創造條件。根據聲學反射的“入射角=反射角”的簡單原理，面反射所覆蓋的范圍及方向可以通過垂直面或水平面在空間中水平或垂直夾角來調整，這樣的調整變化在室內設計的造型上對人們的視覺感受會產生很大的影響，也往往形成觀演廳臺口與側墻造型幾何關系，其中板或面的組合形式相互重疊漸變、或上下交錯的外觀。為了進一步擴大聲音的漫反射范圍，設計師經常利用面的曲率大小控制反射面的范圍大小。通常情況下相同的板面面積，垂直投射于面的聲線在曲面能獲得更大的反射范圍，因此這種曲面造型經常運用在側墻或“田園式”觀眾廳布局的觀眾席側墻及后墻上，它的反射作用能夠在豐富造型層次的同時帶來最大的聲學效益。
從常理上講由于聲學設計的要求，觀眾廳側墻由連續的垂直但微微“內傾”的面造型組成，以提供最大限度的“側向反射”而后墻往往是由吸聲或半吸聲的吸聲或漫射面構成。而樓座擋板前沿也具有同樣的設計和功能。
柏林室內音樂廳舞臺上方采用“點”的形式懸掛的多邊形聲學擴散體
古典風格的阿姆斯特丹音樂廳兩側墻面，采用了線條簡潔的雕刻墻板
慕尼黑加施泰許交響樂大廳內景
加施泰許交響樂大廳剖面
“體”
作為觀演建筑室內設計來說，設計師與聲學家關注“體”的概念同我們平常所涉及“體量”或“體積”等專業術語既有相同之處又有很大的區別。我們在建筑設計中，強調了建筑的平面幾何形式和由此平面而生成的立體造型，這是一個物理概念中實在的“體”而室內設計是研究由界面圍合而成的內部空間這個“虛體”或“容積”。根據觀演建筑本身不同的使用功能和性質，綜合兼顧自然聲或電聲輔助使用的情況，為獲得良好的音色效果需要相對較長的混響時間，以獲得不同頻率和層次聲音的“豐滿度”。設計上為追尋這一目標所采用的方法恰恰是由每座7-10m3的容積值來粗略推算大廳的“容積”，以塑造一個聲學意義上的“虛體量”。這種情況下有經驗的劇場設計師會在建筑結構及設備允許的前提下通過提高或壓縮空間高度來創造符合聲學、燈光及舞臺工藝要求的內部形態。
三、工程案例
北京電視中心多功能演播中心設計方案以馬歇爾.戴的聲學概念為模型，通過強調和表現側墻反射板的組合及可升降面光橋的變化，突出了高技術、現代化的多功能演藝空間的時代特征。側墻面及舞臺臺口以單純的幾何形體的組合形成富于節奏感和雕塑感的立面形象。VIP區域外傾符合聲學特征的體量和舒展的樓座挑臺產生了視覺沖動，給人以抽象美學的空間感受。
內蒙古烏蘭恰特大劇院是內蒙古自治區文體重點工程之一，功能定位具有民族特色的綜合性節目為主，兼顧古典歌劇院、音樂演出、劇場觀眾為“圓形”，面積1500㎡，座席1300個，容積約1500，設一層池座、二層包廂、三層VIP樓座，劇場舞臺為“品字形”，面積約2100㎡。劇場主體為鋼筋混凝土結構，觀眾廳及劇場為鋼結構。劇場設計創意以及現代風格為主，兼顧東方裝飾藝術的典雅莊重和蒙古地域文化的奔放與熱情，集中體現了多元文化的交匯與融合，創造了既具有傳統文化特征同時具有時代特點的演藝空間。
實踐證明，建筑設計對聲學不利的形體，要通過室內設計的合理調整來達到完美，因此設計上越單純簡單的“體”形越容易獲得良好的音質，這也是許多古典廳堂設計成功之所在。隨著現代觀演設備技術的發展及聲學理論的演變成熟，功能復雜、體形多樣的大型或超大型觀演空間使得室內設計師對空間的研究進入了新的領域。劇場的環繞式布局；自動化舞臺的升降、平移與旋轉；可變體積、可變吸聲的觀眾廳設計理論，無非都是在設計手法上為空間“體”的塑造提供更大的可能性，這也是現代觀演建筑成為空間設計中最復雜、最具技術難度、最具挑戰性的任務之一。
北京電視中心多功能演播廳效果圖
內蒙古烏蘭恰特大劇院效果圖